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Leonora, Mitte siebzig, Putzfrau bei Dr. Bronstett, findet diesen eines Tages ermordet in seinem Haus auf. Reflexartig macht sie erst einmal gründlich sauber, bevor sie die Polizei ruft. Die realen Ermittlungen haben mit der von Fernsehkrimis geformt... Mehr lesen

Florian aus unserer Tyrolia-Filiale in Innsbruck

Hunger

Tine Høeg

„Die Sehnsucht nach einem Kind ist nicht rational. Die kommt von einem Ort in mir, der nicht das Gehirn ist.“

Auf diesen Roman bin ich tatsächlich durch einen Beitrag in den sozialen Medien aufmerksam geworden, und vor allem die Kommentare dazu bzw. zu der Thematik, die zum Teil wirklich unterirdisch waren, haben mich schockiert und neugierig gemacht.
In „Hunger“ lässt Tine Høeg die fünfunddreißigjährige Schriftstellerin Mia (keine Ahnung, wie viel Autofiktion hier dabei ist oder ob überhaupt) neun Monate lang eine Art Tagebuch führen, genau die Zeit, die normalerweise eine Schwangerschaft in etwa dauern würde. Aber bei Mia und ihrem Partner Emil läuft es nicht so, wie sie es gerne hätten; ein Jahr lang haben sie vergeblich versucht, ein Kind zu bekommen. Da nach diversen Untersuchungen klar ist, dass es auf natürlich Weg wohl nicht klappen wird, unterzieht sich Mia einer Fertilitätsbehandlung mit anschließender künstlicher Befruchtung.
Während die Chronik einer Schwangerschaft vermutlich ein Tagebuch der Freude und des Glücks wäre, lesen wir hier das Tagebuch eines äußerst schmerzhaften Prozesses, sowohl im wahrsten körperlichen Sinne des Wortes wie auch im psychischen. Die medizinischen Behandlungen, die Mia über sich ergehen lässt, „diese grauenerregende und faszinierende Manipulation meines Körpers“ sind eine Tortur, und jeder fehlgeschlagene Versuch bringt sie an die Grenze dessen, was noch auszuhalten ist, jeder negative Schwangerschaftstest lässt den Hass auf ihren „lächerlichen, missglückten, unvollkommenen Körper“ größer werden.
Auch für die Partnerschaft ist der Behandlungsverlauf extrem belastend; die Schwierigkeit, schwanger zu werden, liegt zwar in erster Linie an der schlechten Qualität von Emils Spermien, aber dennoch ist es Mia, die Medikamente schlucken und Hormone spritzen muss und die man in den Bauch sticht, um den Eisprung auszulösen. Sie zerstört ihren eigenen Körper, um neues Leben zu schaffen.
Und auch wenn Emil sagt, dass er sich ein Kind wünscht, so fehlt ihm doch keins. „Das ist ein entscheidender Unterschied zwischen uns bei dem, was wir gerade durchmachen. Er hat schon Kinder. Ich fühle einen Hunger.“

Dieser Hunger nach einer Schwangerschaft, nach einem eigenen Kind wird für Mia zu einer wahren Obsession, immer wieder notiert sie Sätze wie „Ich will schwanger werden oder sterben“ oder „Wenn es nicht gelingt, will ich sterben. Wenn es nicht gelingt, muss ich sterben.“
An anderer Stelle: „Der Hunger nach einem Kind ist sonderbar. Ich habe keine Ahnung, ob mein Leben glücklicher sein wird. Nur sinnvoller.“
„Hunger“ ist aber nicht nur die Geschichte einer alles verzehrenden Sehnsucht, es ist auch die Aufzeichnung der Tatsache, dass – in einem modernen Land wie Dänemark – der Mann, auch wenn er das „Problem“ ist, quasi keine Funktion hat. „Hier in der Klinik wird die Frau hofiert… Emil wird von keinem gesehen.“ Der Roman spielt während der Corona-Zeit, so dass Emil als Angehöriger anfangs nicht mit in die Klinik kommen kann. Er ist aber kein Angehöriger, er ist Patient genau wie Mia, spielt aber im Fertilitätssystem keine Rolle.
„Bereits vor der Empfängnis besteht das System also darauf, die Frau zum Primärelternteil zu machen, hauptverantwortlich für alles, was mit dem Kind zu tun hat.“
„Hunger“ ist nicht nur ein schmerzhafter Text über eine existentielle Lebenskrise, geschrieben aus Unruhe und Sehnsucht, sondern auch die Auseinandersetzung mit einer Gesellschaft, in der (immer noch) das Ideal der Familie hochgehalten wird und ungewollte Kinderlosigkeit mit großer Scham verbunden und immer noch stark tabuisiert ist.
Tine Høeg gibt dem Schmerz eine ganz eigene Sprache, und ihr eigenwilliger Schreibstil – atemlos, ohne Punkt und Komma – hat mich diesen Roman an einem Nachmittag in einem Rutsch lesen lassen.
(Zum besseren Leseverständnis habe ich in meinen Zitaten Punkt und Komma gesetzt – hierfür möchte ich mich bei der Autorin entschuldigen.)
„Hunger“ ist keine ganz einfache Kost, aber absolut lesenswert!

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Memories of Heidelberg

Heinz Strunk

Als ich „Memories of Heidelberg“ von Heinz Strunk zuklappte, blieb kein befreiendes Lachen zurück, sondern dieses eigentümliche Gefühl, das nur wenige Bücher auslösen: Man hat sich köstlich amüsiert und erschrickt im selben Moment darüber, wie nah einem all das geht, denn dem Autor gelingt hier etwas Seltenes; zwar erzählt er von einer erkalteten Ehe, von Kränkungen, Einsamkeit und den kleinen Grausamkeiten des Alltags – und dennoch musste ich immer wieder laut lachen. – Nicht trotz der Tragik, sondern ihretwegen!
Vielleicht liegt genau darin seine Kunst, denn Heinz Strunk schaut auf seine Figuren mit einer Präzision, die schmerzt, und mit einer Zärtlichkeit, die sich nie aufdrängt. Er macht sich nicht über seine Protagonisten Bertram und Isolde lustig, sondern lässt sie einfach sein – in ihrer Hilflosigkeit, ihren Ritualen, ihren kleinen Selbsttäuschungen. Und gerade deshalb erscheinen sie mir so erschreckend menschlich zu sein!
Dabei könnte der Ausgangspunkt kaum harmloser anmuten: Ein Ehepaar aus Oldenburg fährt für eine Woche nach Heidelberg, denn die romantische Kulisse soll der müde gewordenen Beziehung vielleicht neuen Atem schenken. Stattdessen wird die Reise zu einem Kammerspiel der Entfremdung, weil das überteuerte Boutique-Hotel gespenstisch leer wirkt und der allabendliche Besuch eines italienischen Restaurants auf einem Neckarschiff sich vom lieb gewonnenen Ritual zu einer kafkaesken Zumutung entwickelt … Das Essen wird mit jedem Besuch schlechter, die Demütigungen größer, und Peggy Marchs Song „Memories of Heidelberg“ läuft irgendwann wie eine akustische Folter in Endlosschleife.
Gerade diese Wiederholungen machen den Roman meines Erachtens so beklemmend, scheint doch jeden Abend kaum etwas zu geschehen – und doch gerät alles unmerklich aus den Fugen! Heinz Strunk zeigt, wie selten Beziehungen an einem großen Ereignis zerbrechen; viel häufiger sind es die tausend kleinen Nadelstiche, die irgendwann jede Zärtlichkeit verdrängen …
Während der Lektüre habe ich Bertram oft belächelt, denn mich berührte seine Unsicherheit, seine heimlichen Schokoriegel, seine Sehnsucht nach Nähe, die längst keine Antwort mehr findet. Doch je weiter ich las, desto mehr verwandelte sich dieses Lächeln in Mitgefühl: Heinz Strunk macht nämlich aus ihm keinen Helden, aber auch keine Karikatur, sondern Bertram steht für all jene Menschen, die spüren, dass ihnen das Leben langsam entgleitet, ohne benennen zu können, wann dieser Prozess eigentlich begonnen hat.
Besonders beeindruckt hat mich die Sprache, die fast beiläufig daherkommt und gerade deshalb ins Mark trifft. Der Autor braucht übrigens keine großen Gesten; ein kurzer Dialog, eine beiläufige Beobachtung oder ein scheinbar nebensächlicher Gedanke reichen aus, um ganze Lebensgeschichten sichtbar werden zu lassen. So liegt hinter seinem trockenen Humor eine stille Melancholie, die den Roman weit über eine bissige Ehe-Groteske hinaushebt und lange nachhallt ...
Vielleicht erzählt Memories of Heidelberg deshalb auch gar nicht in erster Linie von Bertram und Isolde, so einprägsam sie als Figuren auch sind: Zwischen den Zeilen entsteht vielmehr für mich das Bild einer Gesellschaft, die sich in Gewohnheiten eingerichtet hat. So bleibt man, obwohl nichts mehr trägt; man kehrt immer wieder an denselben Ort zurück, hört dieselben Lieder, führt dieselben Gespräche – nicht aus Überzeugung, sondern weil Veränderung bedrohlicher erscheint als Stillstand …
Auch das titelgebende „Heidelberg“ selbst wird dabei zu einer Figur, denn die Stadt der Romantik bleibt wunderschön und zugleich seltsam unerreichbar; zwischen Neckar, Schloss und Frühlingslicht breitet sich eine Atmosphäre aus, die immer surrealer wirkt. Und je idyllischer die Kulisse, desto deutlicher und beängstigender treten die Risse im Inneren der Figuren hervor. Doch was mich nach der Lektüre am meisten beschäftigt hat, ist die tiefe Menschenfreundlichkeit des Autors, denn so gnadenlos sein Blick auf die Absurditäten des Lebens ist, so wenig verurteilt er seine Figuren und entdeckt hinter aller Satire stets den verletzlichen Menschen. Vielleicht ist genau das das Geheimnis seiner Bücher: Sie bringen uns dazu, über andere zu lachen – und schließlich über uns selbst. So ist „Memories of Heidelberg“ zugleich bitter, komisch und auch von einer leisen Traurigkeit durchzogen; ein gelungener Roman über das Verstummen einer Liebe, über die Macht der Gewohnheit und über die seltsame Würde der Gescheiterten. Ich habe das Buch mit einem Lächeln geschlossen – keinem unbeschwerten, sondern einem, das noch lange nachhallt. Vielleicht ist das Heinz Strunks größte Kunst: Er erinnert uns daran, dass gerade in unserer Verletzlichkeit etwas zutiefst Menschliches liegt … Und so lädt dieser Sommer dazu ein, unsere persönlichen „Memories of Heidelberg“ aufzufrischen, denn vielleicht erzählt der alte Schlager doch die Wahrheit – nur anders, als man zunächst glaubt: „Memories of Heidelberg sind memories vom Glück.“ – Und manchmal entsteht dieses Glück erst dort, wo wir den Mut haben, auch das Scheitern anzusehen.

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